|影像聲未歇|《父親》的電影音樂,猶如一縷冰凍刺骨的記憶之風。

【電影《父親》(The Father)海報 | 圖片取自官網】

對於一部將主題設定在探討失智症的電影來說,遺憾傷懷與無解,應是必然的觀影後感;然而,若它走向一部如同紀錄片結合舞台劇般的敘事軌道呢?那直指深淵無處遁逃的現實面,會更鮮明的降臨於罹病者與照護者身上,甚至把這樣的殘酷邐迤至整個家族。

電影《父親》是法國導演費洛里安齊勒(Florian Zeller)的大螢幕處女作,改編於2012年自己撰寫的舞台劇作品,後來電影版本的編寫,邀請知名編劇家漢普頓 (Christopher James Hampton)參與其中。當初,主角設定便以安東尼霍普金斯(Anthony Hopkins) 為不二人選(片中主角名字更直接取名為安東尼),此片更讓霍普金斯以83歲耄耋之年的精湛演技,第二度摘下奧斯卡金像獎影帝桂冠。女演員奧莉維亞柯爾曼( Olivia Colman)飾演霍普金斯的大女兒安,在劇中沉穩內斂,神色雖透露著疲憊,但不時表露對父親的憐愛。

※接下來的文字涉及劇情,若需要保留觀影感,請斟酌閱讀。但電影音樂始終是輔助理解與隱射劇情的介質,藉由類似影前導聆的動作,也是另種選擇深入了解電影的方式。

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|食書光陰軸|喝下畢佛的《戀酒事典》,沒有一杯酒解不了的憂。

《戀酒事典》(Dictionnaire amoureux du vin)/ 畢佛(Bernard Pivot)著,尉遲秀 譯。

1975年1月10日,週五晚間九點半,一個為期十五年,每集長達七十五分鐘的談話性讀書節目在法國電視台二台以現場直播開展了。人類學家也是結構主義大師李維史陀(Claude Lévi-Strauss)、俄羅斯作家索忍尼辛(Александр Исаевич Солженицын)、哲學家羅蘭巴特(Roland Barthes)…那遙數不清、閃耀於星際的文學界及各領域泰斗們,都曾齊聚一方圓桌舞台上,以或坐或撐腮或仰頭鎖眉或溢出笑靨的容顏,與畢佛暢聊思想與作品。

那無疑是一頁綿長而寓意深遠的讀書卷軸;那是屬於畢佛主持《猛浪譚》(Apostrophes)的傳奇神話。

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|鋼琴教學手札|打開耳朵聽聽看!淺談鋼琴啟蒙教學中的聽力訓練—前導篇

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學生們參加英國皇家鋼琴檢定時,聽力測驗(Aural tests)確實是準備起來較需費心的項目,大部份的孩子在正規練習下,對於已熟稔的音階琶音、曲目等彈奏並不會太過於驚慌,但對於檢定級數較高的聽力測驗,往往會摸不著頭緒。然而,聽覺感知與樂曲分析、鑑賞的能力並非一蹴可幾,在樂器初學的階段便應適宜地將它融入彈奏當中添加養分,這對未來更進一步的音樂詮釋、美感認知頗有助益。

「你聽!有聽見什麼聲音嗎?」當我問起學生這個問題時,他們的眼神常充滿各式微光,耳朵瞬間豎直像雷達搜尋;有的晶亮馬上反饋,有的煞有其事像老僧入定般閉上眼細細冥聽。這是聽力訓練啟蒙的第一步,細聽周遭的聲響,是愉悅的、刺耳的、低沉的,或是一閃即逝的?西班牙知名作家戈麥斯(Ramón Gómez de la Serna,1888-1963)曾說:

人類的耳朵始終探問著,當人們細細留神,它即是一個問號的形貌與圖像。“Das menschliche Ohr fragt immer, wenn man gut zusieht, ist es in Form und Zeichnung ein Fragezeichen.

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|生活的吉光片羽|2017後山文學獎社會組散文作品《搖啊搖,越過登仙橋》

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眼睛餘光掠過錶面,再過半小時,火車就要抵達員林站了。滴答滴答,秒針繼續向前囓咬;滴答滴答,譜架旁的節拍器也不甘示弱的響著。

鋼琴課上的我焦慮難安。

「跨越連接部(Bridge)到下一段後,象徵他們要相遇了,力度瞬間弱下才能轉變氣氛!」呼喚著學生的十指努力在黑白鍵上頭造浪,一波波減七和弦充斥不安情緒。舒曼的幻想曲集〈在深夜裡〉,描繪古希臘神話中的一對戀人被海隔離,浪潮呼應著阻礙在歡聲嘹唱著。

成群結隊的音符好似在問:他們最終會相見嗎?

此時母親來電,停頓好幾秒聽不到她說話,只有隱隱啜泣聲。「我和妳爸剛到員林,阿嬤要送回永靖了…妳阿舅說不用去醫院,直接回家等阿嬤…她去天上做仙啊!」秒針凍結。滴答滴答,只剩節拍器還響著。 繼續閱讀「|生活的吉光片羽|2017後山文學獎社會組散文作品《搖啊搖,越過登仙橋》」

|鋼琴教學手札|肩並肩的默契-談「四手聯彈」

Mozart family portrait by della Croce (1780)
Mozart family portrait by della Croce(1780)

對於許多孩子的鋼琴啟蒙,我相當喜歡使用《芬貝爾基礎鋼琴教程》(Faber Piano Adventures Basic Method來作為入門。其中有一項很重要的因素是,在初級的教本(Lesson Book)與表演曲集(Performance Book)當中,除了曲目好聽多元,亦常會穿插由老師伴奏的部份,增添樂曲在合奏上的趣味性,幫助孩童早期接受與訓練聆聽另一聲部的可能,開啟聽覺認知。當然我也喜歡讓學生們湊對試試四手聯彈的滋味,因為看著學生肩並肩齊坐著,互相傳遞共通的眼神和笑意,頓時彈琴就不再是那樣孤軍奮戰的苦差事了。

四手聯彈怎麼來?

鍵盤樂器的四手聯彈作品,據研究文獻的考證指出,十六世紀由卡列頓(Nicolas Carleton)為古鍵琴(Virginal)所作的兩首《詩歌》(Verse),可能是最早的四手聯彈樂曲。經過巴洛克時期的發展,古典時期的莫札特創作了數量頗豐的四手聯彈作品,在當時引起一股「聯彈熱潮」,直至浪漫時期的舒伯特、布拉姆斯,亦為四手聯彈譜寫許多經典作品,讓世人為之傾倒。 繼續閱讀「|鋼琴教學手札|肩並肩的默契-談「四手聯彈」」

|鋼琴教學手札|你的孩子在彈琴嗎?-談父母的態度與角色

Piano Lesson 1884 by English Painter Seymour Joseph Guy 1824-1910
Piano Lesson(1884) by English Painter Seymour Joseph Guy

「好擔心因為孩子學琴而破壞了親子關係喔﹗」這是一般家長在面對孩子學習音樂,為了督促其練琴而產生摩擦時,常會冒出的惶恐心情。

父母在孩子學琴路上所扮演的角色,是很重要的關鍵,因為在老師、學生和家長三方的互動下,學琴的狀態才能達到一個完整的圓,若是缺了其中一方,或是其中一方未掌握好自己的位置,就無法讓學琴這件事踏實而平順的進行。當然,在孩子日漸長大後,自主的能力已經可以規範自己的學習進度,家長在此時已卸下共同督導的責任,轉而是成為精神支持的角色。

談談家長們需要注意的幾個方向

  1. 學音樂的初衷與期待是什麼?

為了陶冶性情?學一技之長?培養定性與美感?抒發情緒?普遍的家長在一開始讓孩子接觸並學習樂器時,並沒有想過以後要孩子的職業和音樂扯上關聯,通常是在孩子喜愛這個領域,或是有了不錯的成績之後,家長才會考慮栽培孩子專業學習。我認為,不要忘記學音樂時的初衷,相信一定是喜愛音樂的家長,才會讓孩子學琴,而不是為了虛榮心,因為這樣的學習心態反而最終會變調。 繼續閱讀「|鋼琴教學手札|你的孩子在彈琴嗎?-談父母的態度與角色」

|鋼琴教學手札|這樣的年紀,還能學琴嗎?寫給懷抱音樂夢想的成人們

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By the piano by Viggo Johansen(1851-1935)

猶記得小時候,我的媽媽有一本泛黃到不行的拜爾教本,這本樂譜與現在坊間販售的「拜爾」內容,在編輯上有很大的不同。詢問她那本「祕笈」(因為樂譜的外皮斑黃程度,就像是武林的絕學範本)的來龍去脈,好像也只是年輕時興起買回來彈彈看的。

綺塔大概三歲,頭可以撞到鋼琴鑰匙孔的高度時,就已經在直立琴下玩躲貓貓了。雖然一直到七歲才去學琴,但是那個大大且會發出聲音的東西對我而言並不陌生。那時,媽媽陪著上課,吸收比我快得多,練曲子的速度也贏我,記得我只會彈奏左右合手的簡單旋律時,她已經會彈樂譜下方「教師合奏」的低音和弦伴奏,那時我好忌妒呀!

孩子們長大後,媽媽曾在許多年前開始學起古箏,那段時間每天幾乎固定一小時的練習,所以成效相當不錯,彈起來也是有模有樣;而她的眾多同學裡,中年習樂的亦佔大半。 繼續閱讀「|鋼琴教學手札|這樣的年紀,還能學琴嗎?寫給懷抱音樂夢想的成人們」

|鋼琴教學手札|英國皇家鋼琴檢定的Q&A懶人包

 

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「如何選擇鋼琴檢定?一文中,提出關於檢定的選擇與參與的方向,接下來要與大家分享ABRSM英國皇家鋼琴級數檢定考試」的常見問題。

這十年,每年與學生一同準備英國皇家鋼琴檢定的過程都收穫滿滿,在這當中,可以感受到委員會不間斷的因應曲目風格、視奏、音階、聽力項目的難易度去做修正,誠懇的為「全方位的音樂檢定」而努力,這也是許多音樂教師能夠放心推薦英國皇家檢定的原因。

Q1什麼是英國皇家音樂檢定?

英國皇家音樂學院聯合委員會(Association Board of Royal School Music, 簡稱為ABRSM)成立於1889年,是由四所英國的音樂學院組織而成,包含倫敦英國皇家音樂學院(Royal Academy of Music)、英國皇家音樂專業學院(Royal College of Music)、 諾爾頓皇家音樂學院(Royal Northern College of Music)、 蘇格蘭皇家音樂戲劇學院(Royal Scottish Academy of Music and Drama)。此機構每年於全球八十多個國家舉行「級數考試」鑑定,也是目前國際最具規模的音樂檢定系統。 繼續閱讀「|鋼琴教學手札|英國皇家鋼琴檢定的Q&A懶人包」

|鋼琴教學手札|如何選擇鋼琴檢定?

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Cool Jazz III by Norman Wyatt Jr.

鋼琴教學的過程中,常常遇到家長詢問關於鋼琴檢定的問題;其實我是贊成檢定制度的老師,但是,在這之前有些要關注和思考的前提。此篇文章我們先不談該怎麼準備檢定,也就是不涉及技術面上的東西,而是先談談面對檢定的「選擇」及「參與」時,可以注意的幾個方向。

檢定機構的公正性

近幾十年由於學習樂器的狀況普及,間接的影響私立民間團體舉辦音樂比賽、音樂檢定,甚至販賣二手樂器的市場前仆後繼的產生。在琳瑯滿目的「檢定商品」眩惑下,老師們必須要先正確的選擇具有公信力與品質的檢定機構,方能幫助孩子在準備檢定的過程中,增進彈奏技巧、經驗與音樂技能和知識。 繼續閱讀「|鋼琴教學手札|如何選擇鋼琴檢定?」

|音樂如是說|黑鍵與白鍵的璀璨年代-鋼琴的演變(下)

(承上篇)

♦鋼琴與作品風格的相互影響

    克里斯多佛里等人對鍵盤樂器的改造,使作曲家們在音樂詮釋的觀點和手法上也逐漸產生變化。1732年,吉尤斯堤尼(Lodovico Giustini)針對克氏改良的大鍵琴寫下多首《給柔聲與響亮的大鍵琴奏鳴曲》(Sonate da cimbalo di piano, e forte),樂譜上清楚標記著力度表現的要求;除了在微弱的力度之處指示演奏者僅輕擊鍵盤即可,也進一步標明對於漸強和漸弱的細膩表現。

    古典時期的維也納樂派作曲家,如海頓(Michael Haydn, 1737-1806)、莫札特、貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)等人,開始關注於音樂風格和樂器性能交織而生的蛻變。1766年,約翰.克里斯蒂安.巴赫(Johann Christian Bach, 1735-1782)的作品《六首鋼琴或大鍵琴奏鳴曲》(Six Sonatas for the Piano Forte or Harpsicord, Op.5)亦能窺見交響般的和弦張力和抒情吟唱的樂句之間強烈的對比。莫札特在鍵盤樂器作品中,也開始注意到旋律線條的演奏法和音色明暗的細膩變化;1788年所創作的《加冕協奏曲》(Coronation Concerto, K. 537)便是以鋼琴的性能來譜寫的。 繼續閱讀「|音樂如是說|黑鍵與白鍵的璀璨年代-鋼琴的演變(下)」